La introducción de Camila Morrone al mundo de Daisy Jones & the Six fue casi consumada. “Uno de mis mejores amigos me habló de un libro con un personaje llamado Camila”, recuerda Morrone. En ese momento, el modelo convertido en actor no estaba al tanto de la novela más vendida de Taylor Jenkins Reid sobre una banda de rock tipo Fleetwood Mac en la década de 1970, contada a través de entrevistas actuales.

Pero no era sólo un nombre que Morrone compartía con el personaje de Daisy Jones; también era su temperamento, y una amiga la animó a hacer una audición. “Ella dijo: ‘Serías perfecta para [Camila]. Eres este personaje. Tienes que intentar localizarlo’”. Así lo hizo Morrone, y al poco tiempo ya no era Camila Morrone sino Camila Dunne, fotógrafa y esposa de Billy Dunne (Sam Claflin), cocantante y guitarrista de la banda ficticia Six. . Ahora, al parecer, a la amiga de Morrone se le debe algo de gratitud, porque su apoyo no sólo ayudó al actor a conseguir un papel en el célebre programa, sino que también llevó a Morrone a su primera nominación al Emmy.

​Apareciendo en una llamada de Zoom llena de entusiasmo por su entrevista, Camila Morrone, o “rayo de sol” como la llama la entrevistadora Patricia Arquette, demuestra instantáneamente cómo se ganó su entrañable tocayo. Pero, ¿qué une a estas dos estrellas? Bueno, su capacidad para conversar sin filtros es sin duda parte de su vínculo. “¿Cómo fuiste concebida?” Pregunta la icónica actriz y directora Arquette, provocando risas interminables de la joven actriz, quien rápidamente responde: “¿Quieres los detalles?”.

Aparte de su innegable parentesco, lo que une a la pareja es Gonzo Girl. Basada en la novela del mismo título de Cheryl Della Pietra, la película, que representa el debut como director de Arquette, cuenta la historia de un escritor en apuros que acepta un trabajo de asistente de un novelista controvertido. Con un elenco lleno de personajes como Willem Dafoe, Elizabeth Lail y la propia Arquette, Morrone interpreta a Alley Russo, una escritora que se esfuerza por dejar su huella en el mundo. “Creo que cuando me contrataste para Gonzo Girl experimenté esta ola emocional y estaba emocionado de que alguien estuviera viendo algo más profundo en mí y alguien creyera en mí”. Hablando de haber experimentado una buena cantidad de no, la gran cantidad de proyectos que tiene en camino y la búsqueda de sus ambiciones, Morrone confía en Arquette mientras cubre nuestra edición de primavera de 2023. 

PATRICIA ARQUETTE: ¿Cuál es la historia de tus padres? ¿Como se conocieron? 

CAMILA MORRONE: Dios mío, nadie me ha preguntado eso nunca. Mis padres se conocieron en un club llamado Tequila en Buenos Aires, Argentina. Mi mamá tenía 19 años y mi papá 27. Él era uno de los supermodelos masculinos más importantes del mundo y ella apenas estaba comenzando su carrera como modelo. Él vivía y trabajaba en París en ese momento, así que mi mamá siguió a mi papá a París, donde se enamoraron. Se mudaron juntos a Los Ángeles para dedicarse a la actuación y yo fui concebido poco después. 

PA: Vaya… Entonces, ¿dónde creciste? 

CM: Nací y crecí en Los Ángeles y luego me mudé a Nueva York para trabajar durante unos años cuando tenía 17 años, pero encontré el camino de regreso a Los Ángeles. 

PA: Estamos en un negocio en el que existe una perspectiva externa de que todo es riqueza, decadencia y extravagancia, pero siempre me pareció alguien que tenía una base profunda de estar realmente arraigado. 

CM: Bueno, mis padres eran actores en activo. No vengo de una riqueza excesiva y verlos me dio un aprecio más profundo por el negocio, y también miedo, porque sé cómo es la otra cara de la moneda en esta industria. Puede ser realmente despiadado, aterrador y despiadado. Así que creo que saber eso, mientras crecía en Los Ángeles, fue un gran contraste. Puede haber ese aspecto de Hollywood que es muy glamoroso y todas las cosas que se escriben sobre él y, sin embargo, esa no era necesariamente mi realidad. 

PA: Tuve el honor de dirigirte en esta película Gonzo Girl que acabamos de terminar. Teníamos un presupuesto muy bajo y estábamos correteando por todos lados, pero ustedes trabajaron increíblemente duro. ¿Cuál es tu ética de trabajo? Nunca he visto a ningún actor tan preparado como tú. 

CM: Primero que nada, ese es literalmente el mayor cumplido que alguien en la Tierra podría darme, así que gracias. Me fue bien en la escuela y pude compatibilizar mis notas con tener un trabajo, que en ese momento era modelar. Simplemente supe que siempre quise ser financieramente independiente. Y creo que a través del modelaje pude adquirir una ética de trabajo realmente estricta y tener una comprensión profunda de lo que es trabajar duro por tu dinero. Si no aparecía, no me pagaban y me metería en problemas. Era un trabajo.

PA: En Gonzo Girl hay una corriente subyacente de competencia y deseabilidad y también en Daisy Jones & The Six, noté que había muchas conversaciones similares. Ese espectáculo tiene lugar después de la revolución sexual, ¿verdad? ¿Te has divertido explorando este territorio de mujeres en diferentes periodos de tiempo y diferentes mecanismos, supervivencia y descubrimiento? 

CM: Sí, esa es una gran pregunta en la que ni siquiera sé si alguna vez pensé. Creo que cuando leí el personaje de Camila en el libro, me resultó difícil entender por qué le estaba dando tantas oportunidades a este chico. Sé que la regla número uno como actor es no juzgar a tu personaje, pero estaba dividido. ¿Es ella una víctima o es ella la empoderada? Y creo que aprendí a justificar a Camila y a entender que lo que ella quería era más grande que sus defectos o hipo. Ella tiene una idea muy clara de lo que quería de la vida y él no iba a quitársela ni impedirle tener la vida de ensueño que quería. Ella se queda atrás mientras su compañero sale de viaje y finalmente puede hacer lo que quiera. Fue difícil para mí entender su razonamiento. 

PA: Has estado trabajando bastante seguido en cuanto a actuación, también saldrá Marmalade. Cuéntanos un poco sobre esa parte. 

CM: Marmalade es el personaje que he interpretado y que está más alejado de mí. En cuanto a apariencia, dialecto y antecedentes, somos muy diferentes. Fue simplemente uno de esos trabajos similares a Gonzo Girl en los que pensé: ‘Vaya, no sé si puedo hacer esto, estoy aterrorizada’. Quiero salir bajo fianza el día antes de que empecemos a disparar, quiero llamar a mis agentes y decirles que me saquen, fingir que estoy enfermo, no puedo hacerlo, tengo demasiado miedo”. Pero luego simplemente lo haces, simplemente te quitas la curita y lo haces. No he visto Marmalade todavía, pero fue un experimento divertido para mí ser tan grande, lujoso, sociable y estar ahí. Intento aprovechar las partes de mí que siento que están alineadas con cada uno de los personajes que interpreto y Marmalade era simplemente una versión realmente tonta, loca y divertida de Cami. 

PA: Las personas pueden ser notoriamente malas cuando son preadolescentes y adolescentes, ¿cómo fue eso para ti, especialmente con la naturaleza competitiva del mundo del modelaje? ¿Te sentiste apoyado? 

CM: Es gracioso porque en el modelaje no tuve más éxito y tuve que trabajar en mi apariencia y en mi físico, y preocuparme por esas cosas. Y luego, cuando hice la transición a la actuación, la nota que recibí durante los primeros años de mi carrera fue siempre que era demasiado sensual o demasiado californiana. Entonces, hice cosas para tratar de integrarme más, porque quería que me tomaran en serio y no quería que la gente mirara mi historia como modelo de trajes de baño y pensara que no podía interpretar un personaje profundo, interesante e inteligente. Afortunadamente, ahora he realizado proyectos en los que la gente puede verme bajo esa luz; Creo que Gonzo Girl será un gran ejemplo de ello. Creo que Mickey y el Oso, la película que hice hace unos años, fue una tarjeta de presentación realmente asombrosa para mí que podía mostrar y decir: ‘Te prometo que puedo interpretar a una chica de 17 años de Montana que vive en un parque de casas rodantes. 

PA: Es este extraño desafío y, de repente, estás en este laberinto preguntándote en qué dirección debes girar. Pero también hay que ser muy inteligente para reconocer siquiera lo que sucede en el exterior. Por mucho que intentemos actuar como si fuéramos progresistas en 2023, realmente seguimos menospreciando a las mujeres que están empoderadas sexualmente o que se sienten cómodas con su propia belleza. 

CM: Y uno pensaría que un director de casting podría ver eso, pero como dijiste, todavía están parcializados y no es tan progresivo como pensamos: no pueden verte a menos que entres como el personaje. Creo que cuando me contrataste para Gonzo Girl fue esa ola emocional de: ‘Alguien ve algo más profundo en mí y alguien cree en mí’. Podrías haber elegido a cualquier actor del mundo e incluso me emociona hablar de ello. ahora, pero cuando alguien realmente te ve y dice: ‘Creo en esta persona y hay algo aquí que me gusta y algo con lo que puedo trabajar’, esos son los momentos en los que realmente te sientes visto. 

PA: ¿Cómo conseguiste este papel en Daisy Jones & The Six? 

CM: Cuando fui a la audición, ya estaban inmersos en el proceso y tenían un par de personas que les agradaban. Regresé para una lectura de química con Riley [Keough], quien ya estaba unida a Daisy Jones y tuve una gran conexión con ella. Tuvimos una gran lectura y conseguí el trabajo. Luego salimos juntos a buscar a Billy, lo cual fue un proceso de casting realmente divertido. Pero es muy difícil cuando tienes a alguien frente a ti que es vulnerable, hace lo mejor que puede y desea tanto algo… ¿Cómo miras a esa persona y dices: ‘No?’. Pero yo he estado en el otro lado de la situación. él. He recibido muchos noes en mi vida, a veces se siente como un rechazo constante. Luego, una vez que todos fueron elegidos, ocurrió la pandemia, por lo que todos nos aferramos a este proyecto y esperamos ansiosamente recibir la llamada de que estaba comenzando. Esperamos más de dos años.

PA: Vaya, creo que acabas de decirme algo realmente interesante sobre el rechazo. Como modelo, debes sentirte cómodo con el rechazo. Y siento que hoy en día muchos niños luchan contra la soledad y han lidiado con una pandemia y quieren verse como lo que ven en Instagram y quieren relaciones que ven en las películas y realmente no desarrollan resiliencia como en lo que se refiere al rechazo. Hay que fallar mucho y poco a poco te lo empiezas a tomar menos personal. 

CM: En nuestra industria, por cada 50 no que recibes, recibirás un sí y eso es lo que te mantiene adelante. Ese momento y esa oportunidad valen todas las lágrimas y el profundo sentimiento de indignidad. No puedo decir que haya encontrado la respuesta o el equilibrio a medida que crecí. Es una lucha constante y nunca se siente bien y siempre duele en algún nivel. Pero en algún punto de ahí tienes que creer que si trabajas lo suficiente y el universo conspira a tu favor, las cosas te llegarán. 

PA: ¿Cuál fue tu escena más difícil de filmar en Daisy Jones & The Six? 

CM: Recuerdo haber sentido mucho dolor en el último episodio cuando ella llevaba el vestido morado y le preguntaba: ‘¿Qué puede darte ella que yo no pueda?’ Creo que esa escena fue muy madura, muy adulta y compuesta. . No fue un grito errático, fue un dolor muy profundo de no sentirme suficiente y amar a alguien tan profundamente, pero no poder hacerlo feliz. Creo que ese día me sacudió bastante. 

PA: Eres un actor responsable. ¿Trabajas con muchos entrenadores y profesores de actuación? ¿Has estudiado mucho? 

CM: No iré a una audición ni grabaré una cinta sin trabajar con un entrenador de actuación. Me grabé y audicioné durante muchos años, sin mucho éxito, y cuando comencé a trabajar con varios entrenadores, me di cuenta de que estaban viendo cosas que yo ni siquiera notaba. Entonces, si hacía una audición para una pieza de época, recuerdo que mi entrenador de actuación me decía que imaginara que hay una varilla de metal que atraviesa la coronilla y sale por el centro de su cuerpo y que tiene puesto un corsé, por lo que su respiración es muy pequeño porque te duelen las costillas. Cosas en las que nunca habría pensado en una audición porque no llevo corsé, llevo una camiseta sin mangas. Pero en ese momento me di cuenta de que necesitaba que alguien me ayudara y me recordara estas cosas. O para nuestro proyecto, Gonzo Girl, hay mucho consumo de drogas y alucinógenos, así que trabajé con alguien que se centra en eso porque es bastante difícil tocar alto. 

PA: ¿Te encanta actuar? 

CM: Lo amo más que a nada en la tierra.