Son más de las 9 p. m. en Praga y Ana de Armas, que aparece en nuestra portada de Hollywood 2023, tiene todo el derecho a estar agotada. Está en medio de la filmación de Ballerina, el spin-off lleno de acción de John Wick, en el que interpreta a una bailarina convertida en asesina en busca de venganza. Pero cuando la actriz nacida en Cuba se conecta a un Zoom con Vanity Fair para hablar sobre su turbulenta interpretación de Marilyn Monroe en Andrew Dominik’s Blonde y su plan para participar más activamente a través de la producción, tiene la energía de alguien rebosante de ambición. “Estoy buscando proyectos en los que no me sienta como si estuviera en piloto automático”, dice de Armas. “Quiero trabajar duro porque es divertido, es lo que amo hacer y es la única forma de mejorar”. Extractos de una conversación sobre Hollywood, viejo y nuevo. 

MM: Has hablado mucho sobre lo mucho que querías interpretar a Marilyn Monroe. ¿Hubo algo sobre su experiencia con lo que te relacionaste? 

Ana de Armas: Había muchas cosas allí con las que me podía relacionar. Si pones a Marilyn Monroe “la estrella de cine” a un lado, ella es solo una actriz que intenta navegar por la vida y este sistema, que es tan difícil de navegar para cualquiera. Además de eso, agrega este punto de vista de Andrew, que fue ver eso a través de su trauma. Realmente pensé que le haría justicia a un ser humano más dimensional, porque no me gustaría ser recordado solo por una cosa. Soy más que una actriz en la portada de una revista. 

MM: ¿Hollywood todavía produce estrellas de cine como Marilyn? 

Ana de Armas: Siento que las nuevas generaciones no tienen ese concepto, por las redes sociales. Hay tanta información por ahí y se comparte demasiado. El concepto de una estrella de cine es alguien intocable que solo ves en pantalla. Ese misterio se ha ido. En su mayor parte, nos lo hemos hecho a nosotros mismos: ya nadie le oculta nada a nadie. 

MM: ¿La descripción que hizo Blonde del negocio del entretenimiento te hizo reconsiderar cómo es trabajar en Hollywood? 

Ana de Armas: Ah, sí, seguro. La parte triste para mí, y la más desafiante, es ver no solo lo que sucedió en los años 40, 50 y 60, sino también ver patrones que continúan ocurriendo. Definitivamente me ha hecho más protector conmigo mismo y establecer límites y conocer mis límites sobre cuánto estoy dispuesto a dar y cuánto quiero mantener para mí. Pero al mismo tiempo, claramente es un lugar donde suceden oportunidades increíbles. Estoy muy agradecida de trabajar en la industria.

MM: ¿Eliminar las redes sociales te ha ayudado a establecer esos límites? 

Ana de Armas: Sí, en este momento solo tengo Instagram y apenas lo uso porque siento que las cosas siempre están mal en las redes sociales. Si fuera por mí, eliminaría Instagram ahora mismo, pero no puedo. Entiendo que no soy solo una actriz. Tengo otras marcas con las que estoy trabajando y tengo otros compromisos. Ha sido bueno para Blonde y para las películas de las que quiero hablar. Es complicado porque sientes la presión de compartir alguna percepción personal, o algo sobre tu vida privada, para mantener a la gente interesada en ti. Tienes que encontrar un equilibrio de alguna manera, lo cual me resulta muy difícil.  ››

MM: ¿Cómo fue enfrentar tanto escrutinio durante el período posterior a que estallaras con Knives Out pero antes de que se lanzaran tus otros proyectos? 

Ana de Armas: La pandemia fue horrible para todos. En cualquier otra ciudad, la gente simplemente pasaba el rato con sus familias o se aburría en casa o paseaba a sus perros. El problema en Los Ángeles es que, supongo, estaban tan aburridos que todo lo que tenían que hacer era escudriñar la vida diaria de otra persona. Fue un poco frustrante que mi trabajo no saliera: Bond se retrasó tres veces y luego Blonde tampoco salió. Pero también, estaba trabajando sin parar, literalmente una cosa tras otra, y eso era bueno.

 MM: ¿Has estado recibiendo diferentes llamadas desde que salió Blonde? 

Ana de Armas: Después de Bond, hubo una especie de ola de todos estos papeles de acción, y eso fue divertido. Elegí entre los que pensé que eran más emocionantes o con personas con las que quería trabajar. Siento que Ballerina va a ser el final de eso, al menos por ahora, porque anhelo una ola de películas tipo Blonde. Quiero trabajar con directores y hacer trabajos de personajes. He tenido la oportunidad de conocer directores con los que quiero trabajar. Las personas a las que tengo acceso están cambiando, y eso me emociona mucho. 

Comenzaste a producir y a involucrarte más en los proyectos en los que trabajas, incluida la ayuda para traer a Emerald Fennell como escritora de Ballerina. ¿Cómo ha cambiado eso tu experiencia como actor? 

Una vez que llego al set de filmación, soy actriz y solo quiero concentrarme en eso, y quiero disfrutar esa parte. Pero en la realización de una película, a veces el director quiere que los actores se involucren, pero no es un hecho. Así que tener un lugar como productor al menos garantiza que tienes voz y estás en la conversación. 

En Bailarina, era importante que obtuviera un gran guión. Al principio, cuando me reuní con Len [Wiseman, el director], le dije: ‘necesitamos un pase con una escritora’, y eso fue genial. Lo que me gustó de eso es que escucharon lo que dije y lo que pedí se hizo para nuestro beneficio. Y ahora tenemos un guión genial con un toque femenino y luego el lado de Len, que también es muy inteligente. 

MM: ¿Hay algo que no hayas podido hacer y que todavía quieras probar? 

Ana de Armas: Me gustaría seguir haciendo exactamente lo que estoy haciendo. Producir, tal vez encontrar una pequeña historia y hacer una producción completa de esa película. No quiero tener que saltar de un trabajo a otro. Siento que he estado yendo a un ritmo tan rápido. Eso ha sido bueno, pero quiero encontrar un horario mejor para combinar las cosas que quiero hacer y el tiempo para intercambiar ideas y crear mis propias cosas. Ese es mi objetivo para los próximos dos años, no reducir la velocidad, sino reducir la velocidad para hacer más. [Risas.] ¿Tiene eso sentido?